Fue un placer recibir a esta gran artista, y escuchar toda su historia desde que empezó en 1971 hasta hoy.
El problema fue el tiempo. Pese a haber estado dos horas seguidas contando su evolución, le faltó tiempo para seguir hablando sobre su obra actual.
Llegó el día que todos estábamos esperando: LA ENTREGA DEL LIBRO DE COLOR. 72 Dibujos empezando por Nulicromias, pasando por Monocromias, Bicromias, Tricomias, Tetracromias, Pentacromias y por último una Hexacromía. ¡Cómo se derrocha talento en esta clase! Sinceramente era dificil elegir cuál era el que mejor estaba, pero para eso estamos aqui tambien, para ser objetivos y pensando bien que nota se merece cada uno.
Fue una pena no tener más tiempo para leerlos todos detenidamente, pero aun así la mayoria tenia muy buena pinta.
Martes, 17 de Noviembre de 2015 Llegó el día de prácticar y jugar con las luces y las sombras. Fuimos al plató del Campus, y llevamos los siguientes materiales: -Sábanas negras -Linternas -Camaras de fotos -Papel transparente de colores Comenzó introduciendonos en este mundo Maria Jesus, con una modelo en medio que seria a la que fotografiasemos. Al principio costaba pillarlo, pero finalmente logramos cogerle el truco y alcanzar fotos tan maravillosas como estas:
- La luz que muestra, aplicando la practica anterior:
- Rafael Lozano Hemmer, trabaja con la luz y la sombra, crea unas proyecciones en el suelo que cuando alguien se interpone ve a otra persona proyectada.
- Fabrizio Cornel, que pega pequeños trozos de material en la pared que no se aprecian, pero gracias a una luz que incida sobre ellos de forma correcta, se formaran imagenes con sentido.
- Luz, sombra y penumbra,
La penumbra es agradable ya que nos recuerda al verano, es muy dificil de trabajar con este concepto.
La sombra: Muchas peliculas que se basan en este concepto, como Peter Pan.
- Lo que cuentan las imagenes,
Depende de la imagen muestra el ocaso de la civilizacion o el renacer de una nacion
Claudio Lorena
Simon Norfolk
- Hecho con luz artificial
El artista Dan Flavin, fue el primer artista que trabaja con la iluminacion artificial.
Otro artista es Makoto Tojiki,
- El tamaño, formato y marco: Solemos confundir el tamaño y formato:
- El tamaño son las dimensiones fisicas de la imagen visual, por ejemplo, 50*70, dependiendo de lo que se desee transmitir o la adaptacion de los materiales, pueden ser mas grandes que el espectador, igual que el espectador o mas pequeño que el espectador.
Dependiendo de estos tamaños conseguimos un impacto psicologico visual en el espectador, normalmente cuando mas impresiona es cuando son tamaños mas grandes. cuando son muy pequeños hay que saber bien lo que se quiere transmitir porque es mas dificil que impresione.
- El formato viene de la palabra forma, por lo tanto es la forma del soporte de la pieza artistica, por ejemplo, cuadrado, circular, ovalada,..
- El Marco, es el limite de la obra, es lo qe separa la obra del mundo, ya sea el propio marco, habitacion....
A la hora de analizar una obra hay que responder a los siguientes puntos:
- Imagen visual,
Segun sus caracteristicas físicas, son los materiales, si es bidimensional fijo o en movimiento,...
Segun la función, si es artistico, informativa, cultural...
- Analisis formal.
1º Nivel de iconicidad
2º Composicion
3º Forma
4º Tamaño
5º Formato
6º Textura
7º Color
8º Iluminacion
Y por ultimo el analisis retorico, del significado emocional, simbolico,...
Una vez explicado todo esto estuvimos analizando diferentes obras, como las siguientes imagenes, donde nombramos cada punto de los anteriores.
Algunos de los autores que vimos fue: Cristina Iglesias, Christo (que envuelve grandes edificios, puentes,.. con telas gigantes y asi muestra la forma geometrica que tendria en general), Isamu Noguchi (Crea una obra con las textura dela piedra y se adapta al material por eso esta en 4 partes)
La forma es el limite entre el cuerpo y el espacio
El libro PLANILANDIA - Habla de un país que es plano. En el se mueven tres tipos de personajes. Cuadrados,redondos y triangulares. Necesitan un espacio y tiempo determinado para saber a que tipo pertenece.
La forma surge de la necesidad de adaptarse al objetivo en el medio en el que se encuentran. Las formas se adaptan y cambian y cualquier objeto es EL MISMO frente al universo.
Ejm.: Jeronimo Elespe / The lag
Tipos de Formas:
Esfera
Onda
Angulo
Hexagono
Fractal
Parabola
Helice
Espiral
La Esfera:
Se forma cuando todas las fuerzas que tiene en su entorno ejercen la misma presion sobre un cuerpo.
Es simetrico en todas sus partes (Pol Bury)
La Onda:
Mueve y comunica. Es el procedimiento mas simple para mover un material dentro de un fluido.
El Angulo:
Penetra y concentra
El Hexágono:
Pavimenta. Son esferas sometidas a presion, para ahorrar espacio.
Fractal:
Intima,porque tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. Son aquellas que se repiten a si mismas en escalas progresivamente pequeñas.
Parabola:
Aguanta y concentra
Helice:
Agarra.la fuerza de traccion que se debe aplicar para vencer la friccion entre un movimiento helicoidal.
Espiral:
Empaqueta. Es una manera de crecer sin ocupar mucho espacio.
AUTORES
- Martin Chirino y Alfaro
- Elespe y Polvuri
- Gordon Matta-Clarck: Estadounidense que exploró diferentes modos de intervencion arquitectonica.
Orlan: artista visual que trabaja sobre su propio cuerpo
- Nicola de Constantino: Con ella se abrió el debate sobre sus obras y los limites de lo que se considera arte. Puedes visitar su pagina web en http://www.nicolacostantino.com.ar/
- Ana Laura Alaez se denomina como "arquitecta de emociones"
- Yayoi Kusama- Es una artista y escritora japonesa. Trabaja con circulos.
-Lucio Fontana. Sus obras son de rayas.
- Land Art
- Andy Goldworthy. Escultor. Trabaja con materiales encontrados
Walter de Maria. En un area espacioso de Mexico coloca pararayos. Gracias a el y a los rayos ofrece increibles exhibiciones. Trabaja con fractales.
-Jorge Mayet (arboles)
-Esther Ferrer "Los arboles de la ciencia del bien y del mal"
Jueves, 12 de Noviembre de 2015 La Luz y La Sombra
La luz a lo largo de la historia ha representado lo divino e inalcanzable.
Nos indica quienes somos, que hora es, donde estamos...
El fuego.
Transforma la situacion de la humanidad, vencer la noche.
Distintas fuentes de luz:
Luz natural: nos indica la hora del dia que es, y el artista usa la luz con un fin. (Velmet)
Por ejemplo: la luz del amanecer nacimiento nacion luz del ocaso fin de una cultura.
Eugenio Recuenco: Trabaja en una nave industrial en la que tiene una ventana y una parte libre en el techo. Tambien hace videos como el de Nina Ricci y de Loeve. En exteriores funcionaba en campos con andamiajes y telas nuegras grandes. En la parte que el queria que se viera usaba una tela negra, que al ponerla al trasluz quedaba transparente.
Tiene influencias de Alberti.
Luz artificial:
-continua con fotos
-discontinua con flash
Lo obvio:
La sombra son las zonas a las que la luz no les llega.
La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad
La sombra es la proyeccion de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del dia.
Los artistas occidentales apenas usan las sombras.
Ademas del control de color, muchos cefalopodos generan luz propia y pueden controlar su intensidad. La luz generada se denomina bioluminiscencia (Una sepia)
Para finalizar, hablamos un poco de estos autores impresionistas:
